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第一讲的题目是「崑曲演出简史」，由台湾大学戏剧学系特聘教授王安祈主讲。王教授是台湾着名学者与剧作家，同时也是台湾国光剧团的艺术总监。她将為我们娓娓道来崑曲从晚明至廿一世纪的发展。相信在本堂课之后，各位定能感受到，崑曲能有今天的光芒，全有赖於数百年间歷代从艺者的努力与付出。

本週的题目是「晚明崑曲发展的背景与《牡丹亭》」，讲者是香港城市大学郑培凯教授及香港中文大学华瑋教授。是次讲题将分析明中后期江南的歷史文化，探讨崑曲在当时江南取得辉煌成就的缘由。此外，本讲也会介绍明清传奇文本如何演变至崑曲折子戏，并着重赏析《牡丹亭》一剧，让大家切实感受崑曲的文学与艺术魅力。

「崑曲之美」课程来到第叁週，课题是「崑曲抒情诗的意境」，讲者是香港中文大学伟伦人文学科讲座教授白先勇先生。白老师是近年两岸叁地重要的崑曲推动者，由他策划的青春版《牡丹亭》自首演以来大受欢迎，在世界各地巡演超过叁百场。白老师将分析中国抒情诗的传统对崑曲文学艺术性的影响，并以《牡丹亭?惊梦》的舞臺演出為例，阐述崑曲如何以立体舞臺的歌舞形式呈现抒情文字的意境。

本週，周秦教授与张丽真老师则将讲述「崑腔音乐与崑唱艺术」，介绍崑山腔的起源、发展，以及崑曲音乐结构和崑曲演唱的要点。周秦教授是着名的崑曲学者，同时善於擫笛度曲，2003年应白先勇先生之请担任青春版《牡丹亭》的首席唱念指导，并曾為多齣新编崑剧担纲编腔订谱及唱念教习。张丽真老师则是香港着名的曲唱专家，深諳崑曲曲唱，多年来致力推广崑曲清唱艺术，并在香港多所大学教授崑曲清唱。

本週讲题是「崑曲生行表演艺术：巾生与小官生」，由享负盛名的生行演员──上海崑剧团岳美緹老师主讲。她会為我们介绍小生行当中的巾生与小官生，并以《玉簪记?琴挑》及《牧羊记?望乡》為例，示范讲解两个行当「手眼身法步」的表演特点。岳老师是国家一级演员，第四届中国戏剧梅花奖获得者，师承京崑艺术大师俞振飞和崑剧传字辈沉传芷、朱传茗、周传瑛等名家。岳老师不仅是位杰出的表演艺术家，获奖无数，同时也是位出色的戏曲教育推广者，曾多次赴世界各地演出、讲学以传扬崑曲艺术。

本週的讲题為「崑曲生行表演艺术：大官生与穷生」，将由上海崑剧团的蔡正仁老师介绍大官生与穷生两大类的行当特点。蔡老师是着名崑剧表演艺术家，师从京崑艺术大师俞振飞，是第四届梅花奖获得者，曾任上海崑剧团团长。蔡老师嗓音宽厚明亮，膛音充足，底气饱满，演唱满宫满调，感情真挚，代表剧目眾多。

本週先由张继青老师及张静嫻老师分别為大家讲授闺门旦及正旦的艺术特色，并以两齣崑曲经典折子戏《牡丹亭．寻梦》、《琵琶记．吃糠》為例，让我们领略旦角丰富多变的内涵。张继青老师是江苏省演艺集团崑剧院名誉院长，国家一级演员，荣获首届中国戏剧梅花奖榜首，崑剧国家级代表性传承人，其中尤以「叁梦」——〈痴梦〉、〈惊梦〉、〈寻梦〉着称；张静嫻老师是上海崑剧团的国家一级演员，是第七届中国戏剧梅花奖的获得者，此外更是获奖无数。她戏路宽广，扮相端庄，嗓音亮丽，表演风格细腻传神，刚柔相济。

崑曲角色虽以行当划分，但為了演活人物，从艺者亦需适时走出规范。如何拿捏当中的分寸，我们可以从本週的「崑曲旦行表演艺术：贴旦、破格的旦行与武旦」略知一二。梁谷音老师会為我们讲解示范《孽海记．思凡》的艺术特色，说明她如何博取眾家之长塑造角色性格；此外，她也会以《潘金莲》和《烂柯山．泼水》為例，展示破格的旦行之美。梁老师是上海崑剧团的国家一级演员，第叁届中国戏剧梅花奖获得者。师承张传芳、朱传茗、沉传芷等名家，嗓音甜润，表演细腻，身段娇媚轻盈。她主演花旦，但正旦、闺门旦俱能胜任。另外，我们邀请了有「武旦皇后」之誉的国宝级崑曲表演艺术家王芝泉老师主讲武旦的表演艺术。王老师会向我们讲述她学艺的宝贵歷程，亦会细緻分析《西游记．借扇》的表演特色，并配以她与张铭荣老师合演的珍贵片段以作示范。王老师毕业於上海市戏曲学校第一届崑剧演员班，工武旦、刀马旦，师承方传芸、松雪芳、张传芳老师。其表演刚柔相济，打中有做，舞表结合，既追求技巧上的新奇和高难，又着力於人物性格的塑造，具有独特的艺术风格。曾获第四届中国戏剧梅花奖、第叁届上海戏剧节主演一等奖，并当选第叁批全国非物质文化遗产项目代表性传承人。

本週的讲题是「崑曲净行表演艺术：红净与武生的融合」。侯少奎老师将以《单刀会．刀会》為重点，為我们讲解示范如何通过眼神、髯口、戏服以及唱念做表塑造神圣而威严的关羽。侯少奎老师是着名崑剧表演艺术家、国家一级演员、世界非物质文化遗产传承人，曾荣获中国戏剧最高奖、第二届中国戏剧「梅花奖」。崑曲净行表演艺术：红净与武生的融合

本週将有另一位国宝级表演艺术家计镇华老师為我们介绍「老生」行当的分类及艺术特色，并以《长生殿．弹词》為例，示范讲解如何塑造老生角色。计老师是上海崑剧团的国家一级演员，扮相清秀刚正，嗓音苍劲雄沉，表演重视内心体验，擅长运用不同的唱念音色以配合人物情感变化，表演精练、传神，成功塑造了一系列艺术形象。计老师歷年来获得国内外各项戏剧大奖，包括第四届中国戏剧梅花奖、第二届白玉兰戏剧表演主角奖等，此外更曾赴世界各地讲学、教授崑曲艺术。

本週「崑曲之美」将会介绍最后一种行当表演艺术──「丑」。眾所皆知，丑角的插科打諢是调节烘托剧场气氛的重要手段，不过，除此之外，丑角表演还蕴藏了非常丰厚的艺术内涵，张铭荣老师将為我们一一道来。张老师是着名崑剧表演艺术家、上海崑剧院国家一级演员。张老师文武兼擅，既身怀武丑的精湛武艺，同时具备文丑的幽默风趣，以及出色的嗓音与表演技艺。此外，张老师更能在继承传统表演的基础上，因应时代与剧场的改变来发展固有的表演，深具编导功力。

如何让这一拥有六百年歷史的传统表演艺术在现代舞臺上继续放光？需要作出怎样的调整及创新以吸引新一代观眾？传统艺术与文化如何转化成為现代资源？在本学期的最后一讲「崑曲新美学：传统与现代」中，白先勇教授将分享他过去十餘年策划及製作两齣崑曲经典《牡丹亭》及《玉簪记》的经验，带领我们一起思考探索这些美学与文化问题。